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Mozart meets Malkovich meets Casanova: Giacomo Casanova (John Malkovich) hadert allein in einem abgeschiedenen Schloss in Böhmen mit seinem Leben. Da erscheint die ebenso schöne wie mysteriöse Elisa van der Recke (Veronica Ferres) auf der Bildfläche. Ihre Ankunft haucht dem gealterten Frauenheld neue Lebensfreude ein. "Casanova Variations" fängt den Mythos des größten Verführers aller Zeiten ein. Seine Geschichte wird dabei nicht nur filmisch, sondern durch einige der schönsten Opern-Arien der Welt erzählt, wodurch sich eine fesselnde Erzählung seiner Abenteuer und seiner Leidenschaften entspinnt.

Projektinfo

Regisseur Michael Sturminger entwickelte mit dem Gründer des Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck das Musikdrama "The Giacomo Variations". Die Produktion feierte 2011 im Wiener Ronacher seine Uraufführung und wurde im Anschluss weltweit gefeiert.
CASANOVA VARIATIONS ist die filmische Umsetzung der Produktion und bannt die Geschichte Casanovas mithilfe der Bildgewalt des Kinos, der Intimität des Theaters und der Leichtigkeit der Opernmusik auf die Leinwand.
Das Originalklangorchester Orchester Wiener Akademie steht international für lebendige Interpretation, Virtuosität und Musikantentum.
Die SolistInnen interpretieren dazu Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte.

REGIESTATEMENT MICHAEL STURMINGER
Wenn Casanova zu Beginn des Films auf offener Bühne zusammenbricht, das Orchester erschrocken zu spielen aufhört, Kollegen und Bühnenpersonal erste Hilfe leisten und eine Ärztin aus dem Publikum kommt, um ihm zu helfen, ist nicht mehr klar, ob hier der dargestellte Casanova oder der Darsteller John Malkovich einen Schlaganfall erleidet. Doch als im nächsten Moment eine als Dottore verkleidete Sängerin die Szene in ein Commedia dell'arte-Ensemble von Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte überführt und unsere Protagonistin hinter einer Tapetentür versteckt zusieht, wie der sterbende Casanova dem Arzt beinahe das Ohr abschießt, um zu verhindern, dass er zur Ader gelassen wird, haben wir im Kino bereits verstanden, dass sich dieser Film die Freiheit nimmt, zwischen allen Genres zu springen, um schlussendlich zu behaupten: Alles ist Kino!

Wir verstärken damit den Eindruck, alles passiert jetzt, nichts ist inszeniert, so ist das wirkliche Leben, wenn es im Theater hinter die Kulissen schaut. Das Orchester spielt jetzt, auf seinen barocken Instrumenten, wir sind dabei, die Sänger und Schauspieler können wir nicht mehr auseinanderhalten, sie singen, spielen und schwitzen und wer würde das nicht tun unter diesen Scheinwerfern. Hier erleben wir geballte, konzentrierte Zeit, Ereignisse aus sieben Jahrzehnten, rekonstruiert aus übrig gebliebenen oder erfundenen Erinnerungen. Die Bühnenbilder formen, die Kostüme verwandeln, die Stimmen verzaubern und über allem klingt die leichteste, tiefste, verständigste Musik.

Mit dem Film CASANOVA VARIATIONS plündern wir die größten Meisterwerke der Operngeschichte ("Le nozze de Figaro", "Don Giovanni" und "Così fan tutte") und den ungeheuren Schatz, den Casanova mit seinem fünftausend handgeschriebene Seiten schweren Manuskript hinterlassen hat.

Die Intimität, die wir den Szenen geben können, die musikalische Leichtigkeit, aber vor allem die Chance, mit den Mitteln des Kinos, des Theaters und der Oper die faszinierende Geschichte eines europäischen Zeitgenossen zu erzählen, vereint der Film. Und wenn es auch eine Vielzahl von Casanova-Filmen geben mag, wenn große Schauspieler den legendären Venezianer dargestellt haben, keiner von ihnen konnte sich annähernd so selbstverständlich wie John Malkovich vor die Kamera stellen, um zu sagen: "Ich bin Signore Giacomo Casanova!"


INTERVIEW MIT JOHN MALKOVICH
Wer ist für Sie Giacomo Casanova?
Casanova ist für mich eine spannende historische Figur, die ein sehr
ereignisreiches und interessantes Leben geführt hat und dann auch noch
gut und fesselnd darüber geschrieben hat.

Sie haben den Casanova bereits auf der Bühne gespielt und nun
vor der Kamera. Was machte für Sie den Unterschied aus?
Das sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Die Bühne lebt, sie ist
organisch. Film ist da ganz anders. Viele meinen, eine Kamera würde nicht
lügen. Ich sage dann immer, dass eine Kamera genau dafür da ist –
nämlich um gut zu lügen. Filme sind viel stärker manipuliert und
fabriziert. Und sie werden immer stückchenweise hergestellt, auch wenn
in diesem Fall ein solches Stück jeweils mehrere Minuten dauert.

Wie unterscheidet sich die Rolle auf der Bühne und im Film?
Ich glaube nicht, dass die Rolle selbst sehr viel anders ist als auf der
Bühne, aber der Rahmen ist natürlich ein ganz anderer. Auf der Bühne
gab es neben mir als Casanova nur drei andere Schauspieler, die alle
anderen Rollen spielten, und das waren eine ganze Menge. Im Film haben
wir für jede Rolle eigene Schauspieler und Sänger.

Michael Sturminger, der schon das Stück inszenierte, ist nun auch
der Regisseur des Films. Wie unterscheidet sich seine Arbeit auf
der Bühne und hinter der Kamera?
Michael war immer sehr gut vorbereitet und er wusste genau, was er
wollte. Er war bei der Arbeit am Film immer noch viel genauer als er es
beim Bühnenstück war. Er wusste genau, was er sehen wollte, und wir
haben es durchgezogen. So sind wir sogar einen Tag früher fertig
geworden als geplant.

Wie war die Zusammenarbeit mit Veronica Ferres?
Veronica ist eine sehr gute Freundin von mir. Die Rolle passt hervorragend
zu ihr und sie hat eine fantastische Arbeitsmoral. Veronica ist die Art von
Schauspielerin, die nach einem 12- oder 13-stündigen Drehtag auf der
Rückfahrt im Auto noch mit dir proben möchte. Sie ist unglaublich
diszipliniert und ernsthaft in ihrer Arbeit. Bei aller Ernsthaftigkeit ist sie
aber auch ein sehr lustiger Mensch und eine amüsante Gesellschaft.

Wie ist es für John Malkovich, nun schon zum zweiten Mal nach
Being John Malkovich John Malkovich zu spielen?
Ehrlich gesagt hatte ich diesbezüglich gemischte Gefühle. Aber es erschien
logisch, da ich nun schon vier Jahre mit Michael Sturminger, Martin
Haselböck und der Wiener Akademie gearbeitet habe. Ihnen gehörte ein
bestimmtes Zeitfenster in meinem Leben und sie haben dabei erlebt, wie
es ist, sich in meinem unmittelbaren Umfeld zu bewegen. Zunächst einmal
war das für Michael vermutlich interessanter als für mich, da es ja auch
seine Aufgabe als Regisseur und Drehbuchautor war, das umzusetzen.
Diese Erfahrungen hat Michael auch in das Drehbuch einfließen lassen,
und im Film ist es als dritte Ebene auch bestens aufgegangen.

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